Adiós al futuro.

Sí, recuerdo cuando hace un año y medio mi amigo Vladimir me dijo: "Murió Ligeti".... y pensé que era una verdadera macana, uno de los compositores más brillantes del siglo XX, y del XXI podría decirse....
Pero se nos fue.... Se nos van y sólo nos queda mirar que hicieron en toda su vida.... observarlos a través del reflejo de sus obras... y llegar a estar con ellos , o no....
Hace un par de días se repitió la misma instancia, Vladimir esta vez me dijo: "Che, ¿te enteraste que murió Stockhausen?.....
¿Qué?..... ¿Se nos fue?.....
Así es , Karlheinz Stockhausen murió hace unos pocos días, exactamente el 5 de Diciembre, en su casa de Colonia, Alemania.....
Creo que todos debemos estar agradecidos a Stockhausen, hasta aquellos que no lo conocen pero que sin embargo van a boliches o "Pubs" a bailar música electrónica, porque él, sin más ni menos es el padre de la música electrónica. Comenzó con esta labor en el estudio que estaba instalado en la ciudad de Colonia, allí investigó a fondo la electrónica, fenómeno que tuvo su auge a comienzos de la década del 20´ y explotó totalmente con el theremin, instrumento hermosísimo que podemos encontrar interpretaciones del mismo en Youtube (bendito Youtube), por la gran virtuosa de Clara Rockmore, excelente ejecutante de Theremin...
Bueno prosigo.....
Primero en su desarrollo tuvo una gran influencia con el serialismo, lo estudió con el compositor francés, Olivier Messiaen. Esta práctica la encontramos de forma constante en sus primeras obras y ocupa una parte importantísima de su producción. Luego continúa la rama de la electrónica , en el cual escribe obras tales como Gesang der Jünglinge ( el canto de los adolescentes). Esta etapa la cubre a partir de la década del 5o en el estudio antes mencionado , por el cual tuvo un breve paso Ligeti.....
Pero lo más destacable (a nivel personal) es su obra Licht....
La obra en sí es una ópera, cuya duración es de unas 29 hs aproximadas, y tiene como temática la relación del Hombre con Dios y el Diablo. Se le puede definir a la ópera como una heptalogía, está dividida en siete partes, cada una correspondiente a un día de la semana.
Dentro de esa ópera su obra más emblemática es "Hellicopter Quartett", una composición para cuarteto de cuerdas y cuatro helicópteros... Dentro de la ópera esta obra ocupa el día miércoles y se denomina "Licht"....
Podría decirse que es la obra que más me conmueve, ojo.... admito que no conozco mucho su producción, es una deuda que me queda pendiente... pero aún así el cuarteto es una obra emblemática.....
En la obra cada músico se encuentra en un helicóptero, armados con dispositivos para poder escuchar a los otros integrantes del grupo y la interacción de los helicópteros. La pieza comienza en el instante en que los helicópteros se encienden, por lo tanto en la primer parte el protagonista es el sonido de las hélices, que comienzan a adquirir potencia y velocidad.Cuando ya alcanzan el máximo de velocidad, y comienzan a levantar vuelo, el cuarteto entra en acción. Comienza la interacción entre los helicópteros y los primeros ataques de las cuerdas, la relación entre hombre/máquina, está dada por las frecuencias de los helicópteros (éstos son de un modelo determinado, ya que Stockhausen analizó las frecuencias de los mismos). Así que supongamos que toda la relación parte de la frecuencia y los espectrales resultantes de los batimentos de las hélices....
Luego la obra continúa , a varios metros de altura, con un constante juego y provocación entre el cuarteto y los helicópteros , de esta manera Stockhausen revalora el concepto del plano espacial, desplaza al cuarteto más allá de sus límites, y lo funde en el pensamiento futurista.... la constante interacción entre hombre/máquina. Lleva a la obra a un punto en que se siente inalcanzable, muy por encima de nosotros, como si sobreviviera aparte de todo, en un pensamiento muy lejano....

Bueno...
Creo que ahora solo nos queda esperar, dar una mirada hacia atrás e ir pensando....
¿Qué viene ahora?